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Gossip, el trío con una propuesta totalmente nueva de rock post-punk DYI (do-it-yourself), presentan su nivel de poder lírico, tonadas sofisticadas, sonidos electrificantes y sensibilidad en constante evolución, en "Music For Men", su primer álbum de estudio. De acuerdo con Brace Paine, el gutarrista y creador del concepto Gossip, la idea del título, "Music For Men", viene de Beth Ditto, quien es poseedora de la icónica voz del grupo. “Es como una broma feminista”, intenta explicar Brace. Gossip incorpora un sonido de ironía cultural en "Music For Men": No hay nada más confuso que el estilo post-punk del trío. Su acercamiento es directo y visceral. Hannah Blilie, baterista del grupo, maneja ritmos totalmente acordes a las composiciones de Brace y la voz agresiva y catártica voz de Beth.
El nuevo manifiesto de Gossip, "Music For Men", es uno de los lanzamientos más anticipados del año. Es el primer álbum completo de estudio desde “Standing In The Way Of Control” (2006), así como su nueva propuesta musical, que empezó con su álbum debut: “Live in Liverpool”. Rick Rubin ayudó a Gossip a obtener el sonido que querían. “Es mística pura”, afirma Brace. “Nuestra plática giraba en torno a John Cage. Lo único que le importa es la música, altavoces y sistemas de sonido. Es impresionante trabajar con él. Podría decirle ‘haz que el bajo suene como PiL’ y sabía perfectamente cómo hacerlo, tenía todas las referencias. Me dejó hacer lo que quise y siempre se mantenía con energía.” Brace admite que la grabación de "Music For Men" en los estudios Shangri-La en Malibú marcó “la primera vez que tuvimos acceso a todo esto, puedo ver que todo está hecho para dejar al músico suelto en este estudio tan grande y solo para que toque todo; por eso fue tan importante la restricción, no me gustan los sonidos muy producidos”. “Escribimos mucho de este álbum en el estudio”, declara Brace, refiriéndose otra vez a Shangri-La “Lo que teníamos de fondo era The Band, de Bob Dylan (1976). Tenía la ‘hoja en blanco’ y Garageband abierto mientras observaba guitarras y demás. Beth llegaba y le tocaba demos, la voz y las líricas son de ella. Yo hago sonidos, ella canta. El estilo Bob Dylan también se apoderó de ella y para sentirnos más cómodos, empezamos con demos por nuestra cuenta. Cantaba en Garageband y yo le añadía algunas cosas. ‘Dimestore Diamond’ fue la primera y empecé a hacer los arreglos del bajo.” “Dimestore Diamond” es una canción punk-rock, escrita con un bajo de estilo deep funk y un ritmo estático; “Men in Love” ayuda a crear la tensión en una pista de baile y “Heavy Cross”, el primer single del álbum, empieza con Beth tranquilamente, mientras describimos el reto de encontrar tu status quo en un mundo cruel. "Music For Men" también incluye "8th Wonder," "Love Long Distance," "Pop Goes The World," "Vertical Rhythm," "For Keeps," "2012," "Love and Let Love," "Four Letter Word," y "Spare Me From The Mold."
El debut de Tiesto fue marcado por el lanzamiento de Summerbreeze (2000), un álbum mezclado que incluía un remix de Silence. Alcanzando el puesto 3 en Billboard, Silence presentaba a Sarah McLachlan, como vocal, y el cual se convirtió en un mega hit para los clubes, dejando la mayor influencia de dance progresivo de la época. Este tema logro que el mundo se enamorara de el, Tiesto rompió con todo en Inglaterra con este tema, estando en los primero diez de las carteleras por 4 semanas consecutivas.
Pistas como Flight 643, Urban/Suburban Train y Gouryella, en colaboración con el Holandés “trancemeister” Ferry Corsten, fueron tocados por todos, desde Pete Tong hasta Paul Oakenfold. De hecho Paul Oakenfold se convirtió en su gran aliado, dando el track inicial de su álbum Bunkka a tiesto y dejando a tiesto montar algunos temas nuevos en su álbum de compilación.
Esto se tradujo en una gran demanda de remixes de tiesto, y después de rechazar una remezcla para U2, realizó un gran remix para Dave Matthews Band “The Space Between”, que estableció un estándar para mezclar Rock y música house. Tiesto también ha hecho mezclas para Moby, “ 18” featuring 2 b-sides-love of Strings y Life's so Sweet.
“En Verano de 2001, tiesto dirigió Godskitchen en Ibiza. En 2002, el fue invitado a ser residente del Club Amnesia junto a Paul Van Dyk. “2002 fue el año en que realmente residí en Ibiza, y me dio el chance de tocar sets por mas tiempo y ejercer influencia en la música tocada allí”, dijo Tiesto. Pero fue en América donde Tiesto causó la mayor impresión. En América adoptaron sus sets de Dj, ellos aman su “Joven Entusiasmo”, fue el principal en el Festival Coachella en Palm Spring.
Paul comenzó su carrera musical en el club berlinésTurbine en 1991.En 1997 Paul ya había podido obtener bastante fama como DJ y gracias a su segundo álbum, Seven Ways, pudo establecerse como un pionero del género de trance. Seven Ways fue el primer éxito que tuvo «PvD» en el Reino Unido gracias a los sencillos «Forbidden Fruit», «Seven Ways» y «Words» ya que estas canciones llegaron a escucharse en las discotecas británicas más grandes durante el fenómeno del superclub en dicha nación. En esta época «PvD» comentó: «Cuando dedujeron que yo era alemán, ya era demasiado tarde!» En 1998 45RPM salió a la venta en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar en ventas.
«For An Angel» es ampliamente considerada como una de las primeras canciones trance épicas y capturó la esencia del género emergente, el trance melódico. La canción también fue considerada como la segunda mejor canción de música electrónica del pasado milenio.
En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJmag, Paul van Dyk obtuvo el título de DJ #1 del mundo lo cual terminó con el reinado de tres años consecutivos de DJ Tiësto.
(Dj Número Uno del Mundo por tres años consecutivos)
Armin es una persona muy ambiciosa: ha sido estudiante, productor y DJ al mismo tiempo. Dijo que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es «poder hacer lo que le gusta y divertirse lo máximo posible mientras lo hace.»
Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su faceta de DJ ya que ha empezado a pinchar en directo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o celulares.
Armin van Buuren siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus canciones ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.
Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo varias discográficas. El primer éxito de van Buuren fue «Blue Fear», sencillo que se lanzó con la discográfica Cyber Records. Este sencillo, cuyo género se definió como Euro-trance, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. «Communication», su segundo éxito, también se lanzó bajo la misma discográfica; esta canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AM:PM Records, «Communication» se popularizó aún más.
Armin van Buuren ya contaba con su propia disquera cuando «Communication» salió al aire. La disquera de Armin, llamada Armind, fue un proyecto que formó junto con la disquera United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue «One» la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, «Touch Me», fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star.
El próximo sencillo que Armind lanzó, «Free», salió al mercado bajo la disquera R&S Records y al corto tiempo produjo «4 Elements» con la disquera Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de «Wonder Where You Are?» y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado «Eternity». Major League se unió a la disquera Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló «Exhale» y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de «Exhale» causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.
En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el tecno y el trancey el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción «Voila», originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo «The Sound of Goodbye» usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más «puro» y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como «Walhalla» de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y «Don’t Call Me Baby» de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos mixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin mezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.
En marzo del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State Of Trance en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite una vez a la semana, generalmente los Jueves, con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en internet via P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist’ de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de DI.FM, radio por internet). El 25 de Mayio de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca holandesa [www.asta.nl Asta] en The Hague. Desde allí se emitió el programa en riguroso directo a todo el mundo.
Mientras Armin trabajaba en Nexus llegó a trabajar por largas horas y hasta siete horas por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más , ya que nunca dejó de disfrutar su trabajo. En el 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJs mundiales; Armin entró en la posición número 27. Pero ahora en 2006 , Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo , acercándose a Paul van Dyk que lleva 2 años consecutivos como # 1 del mundo(desde el 2005 hasta el presente año 2006). Armin se ha presentado en más de 25 países y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ «residente» de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. Armin también ha sido «residente» de Godskitchen en Ibiza. También ha participado tocando en el salón Moroccos de Ciudad Juárez, México. En el 2002 van Buuren alcanzó la quinta posición en el ranking mundial de la DJ Magazine y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En el 2007 finalmente alcanzó la primera posición de la lista.
Dejando aparte el big beat, en los 90 se da la consolidación de una gran cantidad de géneros y subgéneros asociados a la electrónica: Acid jazz (con representantes como The Brand New Heavies, Galliano, Brooklyn Funk Essentials o Young Disciples y dos sellos principales: Acid Jazz y Talkin' Loud), Trip hop (Encabezado por Massive Attack, Tricky y Portishead), Drum ´n´ bass (con Goldie como cabeza visible, al que hay que sumar nombres como LTJ Bukem, Photek o 4 Hero), el hip hop instrumental (Dj Shadow es su máximo exponente, al que siguen Dj Krush, Kid Koala o los magos del giradiscos Rob Swift, Mixmaster Mike o Scratch Perverts) y las facciones experimentadoras por parte de artistas como el inclasificable Aphex Twin, así como el resurgimiento de las corrientes easy listening de la mano de artistas como Towa Tei (ex Deee-Lite) y Dimitri From Paris, además del surgimiento de la electrónica chic o french groove, con Motorbass, Etienne de Crecy, Cassius, Daft Punk o Air a la cabeza. También ha sido la década en que Underworld y Orbital, ambos incorporando esquemas del pop y el rock a la cacharrería digital, han conocido el éxito masivo
